.이혼재산분할비율 댄스의 스텝보다 먼저”라며 “안무가 줄거리를 앞으로 나아가게 하지 못하면 뮤지컬 안무가로의 제 의무를 다하지 못한 것이다. 춤이 곧 스토리텔링으로 이어져야 한다”이라고 했다. ‘위대한 개츠비’에선 마지막 장면에 나오는 ‘로어링 온’이 작품의 메시지를 가장 잘 담아냈다고 말한다. ‘찰스턴’ 댄스를 적극적으로 녹여낸 것도 흥미로운 지점이다. 켈리는 “찰스턴은 아프로 아메리칸에서 비롯된 춤이 주류로 받아들여지는 토대를 마련한 춤”이라며 “이전엔 짝을 맞춰 추는 사교댄스가 주를 이뤘지만, 찰스턴을 계기로 사람들이 혼자든 여럿이든 자유롭게 춤을 추게 됐다”고 했다. 춤을 통해 자유를 욕망하는 사람들의 마음은 ‘위대한 개츠비’의 메시지도 관통한다. 그는 “이 춤은 1920년대 사람들의 마음속에 싹트기 시작한 자유와 자기표현 욕구를 반영한다”라며 “춤은 욕망과 자유, 달콤한 동시에 허망한 아메리칸드림의 이중성을 보여주는 장치”라고 말했다. 무대로 옮겨온 소설은 100년 전 이야기임에도 동시대성을 갖는다. 하울랜드는 “위대한 개츠비‘를 작업하며 이 이야기는 1922년만이 아니라 2022년에도 공명한다는 것을 느꼈다”며 “정말로 놀라운 소설이고, 전 세계 사람들에게 여전히 울림을 주는 작품”이라고 했다. 아메리칸드림과 신분 상승을 향한 끝도 없는 인간의 욕망이 물거품 같은 하룻밤 파티로 이어지고, 그 이면의 허상과 양면성이 무대 말미 덮쳐오면 관객은 소설 못잖은 여운에 휘감긴다. 마지막 장면에 나오는 ‘로어링 온’의 춤은 이 작품의 상징이다. 켈리는 “작품의 메시지를 가장 잘 담아낸 장면”으로 꼽는다.